Marc Chagall

Marc Chagall Er hat sich nicht selten selbst porträtiert, und zwar stets auf eine nicht realistische Weise. Für ihn war die Darstellung der Stimmung das Wichtigste.
Dieses Selbstporträt ist eine Sinfonie aus kräftigen Farben und geometrischen Formen, die zum Nachdenken anregt in einer historischen Epoche, in der die Bedeutung des Individuums gegenüber der des Kollektivs als Ganzes zu verschwinden scheint.
Meisterwerk, in dem es dem Maler gelingt, Kubismus und Fauvismus perfekt miteinander zu verbinden.

Zeigt Jesus gekreuzigt im Zentrum und betont seine jüdische Identität mit verschiedenen Symbolen:
Das Tallit das ihn bedeckt (traditioneller Schal), das Kopftuch und drei Personen, wie Engel, die aus dem Scheol schweben und dieses traurige Schauspiel beobachten, mit einem Chacham (Rabbiner) sprechen. Als bemerkenswertes Element findet sich dieser siebenarmige jüdische Leuchter (die Menora des Tempels), der die Gegenwart des Herrn anzeigt, und Chagall wollte ihn genau zu den Füßen Christi platzieren. Links und rechts zerstörte Dörfer, verbrannte Synagogen und Flüchtlinge, die in Booten fliehen.
In den 1930er Jahren war dieses Werk nicht frei von Kontroversen, da es eine Parallele zwischen dem Leiden Jesu und dem des jüdischen Volkes zog, all dies zu einer Zeit, in der die Verfolgung der Juden zunahm, genau drei Jahre vor der Shoah (שואה), also dem nationalsozialistischen Holocaust , der am Ende des Sommers 1941 begann.

Die Hauptfigur ist eine Trapezkünstlerin, die in eine fantastische Welt aus Musik und Zirkus eintaucht. In seinen letzten Lebensjahren gemalt, zeigt es ein großes Gefühl für Bewegung und Rhythmus, während das Blau des Hintergrunds die in leuchtendem Rot gekleidete Akrobatin förmlich in die Augen des Betrachters springen lässt.
Dieses Spektakel der Menschenmengen gehörte zu den Lieblingsthemen des Künstlers, der sagte:

„Für mich ist der Zirkus eine magische Show, die erscheint und verschwindet, wie die Welt.“

Chagall, bereits in Paris, nach einer langen Reise nach Russland, wird dieses großartige Werk entstehen. Im Hintergrund des Bildes ist die Stadt Witebsk zu sehen, die für diesen beeindruckenden Künstler Nostalgie und Melancholie über die Vergangenheit und ländliche Umgebungen repräsentiert.
In der Mitte des Gemäldes beherrscht eine starke Figur, der Geiger, mit kubistischen Zügen die Leinwand und bringt zugleich seinen jüdischen Ursprung zum Ausdruck.

Dies ist eines der formalsten und durchdachtesten religiösen Gemälde des Künstlers, selbstverständlich weit entfernt vom akademischen Kanon, aber streng im Kanon der jüdisch-christlichen Symbolik. Es handelt sich um die biblische Erzählung aus der Genesis und Teilen der Evangelien, in denen Gott die Erschaffung des Menschen vollendet.
Der Himmel erscheint in gelbem Licht und mit Rot, die Sonne, um die das jüdische Volk seit uralten Zeiten bis zur Kreuzigung von Christus. Im unteren Teil sieht man Adam in den Armen des Engels, mitten in der Schöpfung.

Dies ist das bekannteste Werk von Chagall. Die Komposition vereint die emotional aufgeladensten Elemente, die der Künstler in seiner Kindheit erlebte, in der ländlichen Umgebung am Stadtrand von Witebsk, in der Pakroŭskaja-Straße, Nummer 11, in Weißrussland. Feldarbeit, Bauern, Vieh, Häuser, orthodoxe Kirche und unten ein kleiner Baum, der Ursprung und Vielfalt des Lebens symbolisiert. Obwohl viele Elemente des Kubismus vorhanden sind, kann es nicht rein als solches klassifiziert werden, aufgrund des ländlichen Themas und des Einsatzes von Symbolik.

interpretiert werden könnten. Nach Meinung des Künstlers:
"Für die Kubisten war ein Gemälde eine Fläche, die mit Formen in einer bestimmten Ordnung bedeckt ist. Für mich ist ein Gemälde eine Fläche, die mit Darstellungen von Dingen bedeckt ist, wobei Logik und Illustration keine Rolle spielen."